На сайте 100500 рефератов в 150 категориях	Искать реферат
Рефераты на 5 с плюсом С нашим сайтом написать реферат проще простого

Александр Довженко

Категория: Журналистика

версия для печати

Страница: [1]

ДОВЖЕНКО Александр Петрович

(11.09.1894 г. - 25.11.1956 г.),

режиссер, сценарист, автор рассказов и повестей.

Родился в селе Сосницы Черниговской губернии на Украине. Окончил Глуховский учительский институт (1914). Учился в Киевском университете и Коммерческом институте в Киеве. Преподавал физику, естествознание и гимнастику в гимназии (1914-1917). В 1920-1921 участвовал в создании Киевского отдела народного образования, в 1921-1923 - на дипломатической службе в Польше и Германии. Учился живописи в Мюнхене и в Берлинском художественном училище. В 1923-1926 - художник-иллюстратор газеты «Вести ВУЦИК» в Харькове. С 1926 - режиссер-постановщик на киностудиях Одессы, Киева, Москвы. В 1949-1951 и 1955-1956 - преподаватель ВГИКа. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1940). Народный артист РСФСР (1950). Лауреат Ленинской премии (1959 - посмертно за литературный сценарий «Поэма о море»). В 1957 Киевской киностудии художественных фильмов присвоено имя А. П. Довженко. В 1972 утверждена Золотая медаль имени А. П. Довженко «За лучший военно-патриотический фильм».

Александр Петрович Довженко - украинский режиссер, сценарист, писатель, народный артист РСФСР.

Сквозной сюжет творчества Довженко каноничен для классики соцреализма - это борьба старого и нового в жизни народа. Уникальность же творений Довженко заключается в том, что в споре этих двух начал у него всегда просматривается присутствие третьего - вечности. Выходец из многодетной крестьянской семьи на Черниговщине, в которой почти все дети умирали, не достигнув совершеннолетия, Довженко получим ревностной любовью к своему народу как рода и - ужасающим видением его исторической смерти как нации. Очевидно, это и толкнуло молодого школьного учителя, вдохновленного идеями украинской национальной государственности, сначала в ряды сторонников петлюровской Центральной Рады, а после жестокого разочарования в ее политике - к коммунистам (впоследствии пережитое нашло отражение в фильме «Арсенал», 1929). Коммунистическому идеалу Довженко хранил верность всю жизнь, но интерпретировал его чрезвычайно своеобразно.

Драма взаимоотношений человека с природой - вот определяющий мотив его творчества. Жизнь народа и жизнь природы связаны и взаимообусловлены. Ритмы социальной и природной жизни неизменно соотнесены - отсюда и возникает последняя в кинематографе Довженко тенденция к удлинению кадра, опора на внутрикадрового (преимущественно природное) рухання, что очень нетипично для советского киноавангарда 20-х годов. Отсюда - и пафос его кинематографа. Все это в полной мере сказалось уже в первой авторской работе Довженко в кинематографе, куда он пришел из живописи (которой учился в Мюнхене), - кинопоэмы «Звенигора» (1928). Однако полное подчинение силам природы поставило человека на край гибели, делая его бессильным перед лицом любой стихии - как естественной, так и исторической. Поэтому приоритет перед историческим прошлым у художника, как правило, отсутствует. История представляется ему цепью катастроф. Спасение же - в разгадке тайн природы, ее языка, в сотворчестве с ней - приобщение к вечности. Такую возможность и предоставляет народу, по Довженко, революция, выступающая реальным воплощением многовековых народных чаяний, нашедших отражение в фольклоре. Фольклорные мотивы, постоянно используемые режиссером в фильмах, есть воплощение народного сознания, его мудрости и ограниченности одновременно. Фольклорная метафора в «Звенигора» возникает у Довженко от полноты ощущения идеала и незнания действительного исторического пути к нему (мотив заколдованного клада).

С еще большей остротой коллизия эта возникает в следующей картине Довженко «Арсенал», посвященной революции на Украине, где центральным событием оказывается большевистское восстание в Киеве в январе 1918 года против правительства Петлюры. Решенный в традициях историко-революционной эпопеи, фильм дает образ народа-массы как жертвы стихии. Другим воплощением массы и одновременно антагонистом ее оказывается рабочий Тимош, осознающий свое историческое предназначение и потому вырастает в знаменитом финале до легендарного сверхгероя, неуязвимого в своем бессмертии для вражеских пуль. Самый высокий в своем творчестве гармонии и силы достигает Довженко в последнем немом фильме «Земля» (1930), что как бы спрессовавшем в традиционном для тех лет сюжете об убийстве кулаками молодого сельского активиста весь опыт мировой культуры. Пафос сотворчества человека с природой, действия по ее законам, а не насилие над ней определили внутреннюю гармонию фильма и отказ от монтажной эстетики. В споре между старым и новым в «Земле» безоговорочно побеждало - вечное. Именно в «Земле» с максимальной полнотой воплотились идеалы Довженко, и именно «Земля» наглядно показала расхождение их с государственными.

В последующих произведениях Довженко делает серьезные внутренние усилия, чтобы примирить свой авторский идеал с официальной доктриной, что лишает эти картины гармонии и цельности «Земли», но придает им затаенный внутренний драматизм. Признавая неизбежность разрыва с традициями народного жизни, Довженко оставляет за собой право воспринимать этот разрыв как историческую и личную драму, равно как и противостояние двух ипостасей образа народа - массы и героя, овладевает стихиями. Все это находит воплощение в его произведениях 30-40-х годов: «Иван», «Аэроград», «Щорс», «Мичурин». В 1934 году Довженко покидает Украину, спасаясь от волны репрессий против национальной интеллигенции, и находит в Москве приют и покровительство Сталина, намеревающегося сделать Довженко придворным художником. По его личному указанию Довженко создал миф гражданской войны в фильме «Щорс». Однако он так же пытался облагородить настоящее идеальным образом прошлого, как никогда в «Земле» - будущим. Драматический образ главного героя - монументального богатыря, скрывающего от всех свои переживания. Именно в период работы над «Щорсом» сценарий Довженко из краткого монтажного плана превращается в самостоятельное литературное произведение, существующее параллельно с фильмом. Литературе отныне всего доверяет Довженко самые сокровенные мысли и чувства, особенно после того, как жестокому разгрому Сталина подвергся сценарий «Украина в огне» (1943). Страх перед угрозой гибели целого народа, вновь обострился в те дни у Довженко, вызвал к жизни сценарий-плач о трагедии народа, брошенного в первые недели войны на произвол судьбы равнодушным государством. Дальнейшие кинематографические замыслы Довженко или прекращались, или безжалостно искажались, как это произошло с замечательно поэтичной «Жизнью в цвету» (1946-47), превращенной в канонический историко-биографический опус «Мичурин» (1949). Основное внимание в эти годы Довженко уделяет работе над эпохальным замыслом национального романа «Золотые ворота». Но этот замысел не был завершен, и место подобного произведения в украинской литературе не занято до сих пор. Однако эта работа дала толчок к созданию сценария о строительстве Каховского водохранилища «Поэма о море» (1936), где внутренняя борьба Довженко с самим собой достигает предельной и неразрешимой остроты: идеал и реальность взаимно отторгают друг друга. И накануне первого съемочного дня Довженко умер в Москве, так и не получив разрешения вернуться на воспетую и оплаканные им Украины.

Страница: [1]

версия для печати