На сайте 100500 рефератов в 150 категориях	Искать реферат
Рефераты на 5 с плюсом С нашим сайтом написать реферат проще простого

Эстетическая функция цвета в романных текстах Павла Загребельного

Категория: Литература

версия для печати

Страница: [1] [2]

Эстетическая функция цвета в романных текстах Павла Загребельного

Семантику цвета можно рассматривать на четырех уровнях: мифическому, символическом, знаковом, образном. Не вдаваясь в характеристику каждого из них, заметим, что мы будем говорить о цвете как о символе. Эстетическая функция символа у Павла Загребельного имеет свои особенности. В основе эстетического идеала этого термина лежит общенародная оценка того или иного жизненного факта и соответственно этому применяется понимание понятия "красота". Эстетическое представление о символе романист воплощает преимущественно двумя путями:

1) прямым атрибутирования идеальных качеств персонажа и всего, что его окружает;

2) косвенным воплощением эстетических идеалов. Это происходит с помощью основных художественных средств: образов-символов, символических ситуаций и параллелей.

Первый способ характеризуется тем, что образ-символ полностью замещает субъект объектом сопоставления на основе сходства. Правда, иногда Павло Загребельный использует сравнение, которое выделяет характерную особенность объекта и определяет его внутренний или внешний сторону.

Второй путь помогает символическим параллелям и ситуаций эстетически охарактеризовать жизненную среду, психическое состояние персонажа, семейные и личные взаимоотношения. Так, символика несчастье чаще всего передается через картину природы, а символика радости соотносится с определенным цветом. Эстетический идеал, выражающийся через символику, тесно связан со спецификой понимание героем прекрасного в жизни и в природе, с установкой на моральные убеждения.

Лучше эстетические функции символов раскрываются при применении таких художественных принципов, как олицетворение, замкнутость, пластичность. Первый, олицетворение, передается через категории "общее" и "конкретное". Если символика обобщает то или иное жизненное явление, то выразительные средства конкретизируют его и предоставляют большей эмоциональности и поэтичности. В общем, последовательные действия в Павла Загребельного удачно передают изменения психического состояния героя, а эмоциональная выразительность наступает лишь тогда, когда встречаются синтаксический и психологический параллелизм, анафора или повторения.

Второй принцип, принцип замкнутости, имеющийся и проявляется в произведениях романиста при условии полноты впечатлений. Именно полнота впечатлений и выступает необходимым условием окончательного окончания действия. Однако характер построения произведения, соответствие художественного образа и жизненной ситуации тоже играют не последнюю роль. Кроме того, принцип замкнутости проявляется и в эмоциональной завершенности отдельных смысловых отрывков. Так, не раз бывает ситуация, когда действие не завершена, но эмоционально исчерпана. Здесь стоит при случае упомянуть синтаксический параллелизм и повтор, которые создают напряжение в тексте. И хотя первоначальная ситуация изменилась в результате развития действия, но это еще не говорит о ее окончании. Происходит так называемое нанизывание эпизодов, которое имеет за основу эмоционально-логические связи. Как следствие, конечная ситуация вызывает движение и появление новых ситуаций, что, в конце концов, приводят к композиционной законченность произведения. Принцип замкнутости проявляется и в композиционной завершенности произведения. В частности, И. Р. Гальперин утверждал, что текст закончен только если поставленный автором вопрос реализовано или проявляет себя как вопросы, не назрел для своего решения.

Как правило, композиционной завершенности произведений П. Загребельного предшествует обрамление или ступенчатое сужение образа-символа. Тогда в тексте происходит процесс накопления одинаковых частей с похожими символическими ситуациями, что в дальнейшем вызывает эмоциональный спад рассказы.

Принцип пластичности заключается в подборе таких художественных средств, благодаря которым эстетические представления и идеалы украинские получают жизненную сходство. Причем такое сходство в основном связывается со шкалой ценностных критериев. Сопоставляя переживания и картины действительности, автор стремится передать оттенки чувств. Правда, наибольшей эмоциональной выразительности П. Загребельный достигает, употребляя усилительную частицу как.

Эстетический принцип пластичности может раскрываться в противопоставлении двух образов или двух действий. Так, в романных текстах имеются оппозиции Сивоока и Ярослава ("Чудо"), Карнали и Кучмиенка ("Разгон"), Воеводы и Немого ("Первомост"), Роксоланы и Сулеймана ("Роксолана"). Только такое сопоставление образов и действий у автора усиливает эмоциональную направленность заложенной идеи. Ведь противоположные черты персонажей обостряют конфликт, подчеркивают его.

Пластичность проявляется и в раскрытии переживаний героя с помощью символической обстановки или символической картины. В этом случае параллелизм реализован в форме сопоставления проявлений человеческой жизни с жизнью природы. Теоретик литературы XIX в. А. Веселовский генеалогию данного типа выводил из теории так называемого образно-психологического параллелизма, когда картина природы отражала человеческую жизнь.

Бывают и такие моменты, когда отображается действие и реакция природы на нее, нописатель не подает описания психологической ситуации. Она имеется в виду, однако специально закамуфлирована. Такие символические эпизоды создают картины, полные психологической и эмоциональной выразительности.

Таким образом, с уверенностью можно утверждать, что зачастую эмоциональное воздействие создает эстетический эффект, который объединяет композиционные приемы и стилистические фигуры. Иллюстрацией, что присущая манере Павла Загребельного, может быть прием символического накопления. Он заключается в последовательном расположении символических ситуаций по степени их нарастания: от конкретного к общему. Следовательно, происходит обобщение смысла символической детали, события с одновременным усилением первичного значения.

Система образов-символов и символических ситуаций неразрывно связана с сюжетностью произведения, композиционной формой и системой повторов. Это ведет к согласованности и последовательности компонентов, к внутренней красоты и гармонии его частей.

Носителями символов в прозе П. Загребельного могут быть сравнения пейзажей, художественные детали, персонажи. Символ призван выразить невысказанное путем соответствий между двумя мирами (внешним и миром грез, идеалов).

Важно отметить также то, что эстетическая функция - категория постоянно варьирующий и видозминна. Собственно, как и сам символ. Она - одна из познавательных форм искусства, проектирует "вторую" действительность, которая отражает черты объективной реальности. Конечно, стоит отметить и то, что эстетическая функция символа проявляется в разветвленной системе эстетических значений. А эстетические значения включают в себя как элементы индивидуально-авторских значений, так и эмоционально-экспрессивные сдвиги в смысловой структуре произведения.

Более того, символический образ темноты может выступать стержнем формообразовательного комплекса романа или повести. Ночь, темнота навязывают свои законы человеку, выступают фоном, на котором разворачиваются события. Например, описание ночи, проведенной Николай с Олько: "Ночь была мучительно долгая, какая бесконечная и одновременно короткая, словно вопль радости и отчаяния, она вовсе не имела вечера (ведь все началось уже полночь) и незаметно слилась с утром, и когда я наконец опомнился, то никак не мог понять, свет или тьма вокруг меня, в начале или уже при конце безрадостной своего путешествия я нахожусь "[1, 36].

Проблема противостояния света и тьмы - одна из главных в произведениях П. Загребельного. Даже на лексическом уровне заметное целенаправленное сгущения темного колорита. Прямое и переносное значение слова "черный", темный, тусклый часто сближается, накладывается одно на другое. Эту темень трудно развеять слабым блики света, но свет (ассоциация с надеждой) иногда все же побеждает ее.

Павел Загребельный воспринимает и отражает мир по-своему, он как бы оказывается в сфере микрокультуры. А потому смысл цвета, как ни странно, локализуется в узкой области - в одной картине, ситуации или детали. Этот же цвет при других условиях может быть переосмыслен.

Цвет помог первобытному человеку различать предметы в ряде вещей. Он выступает важным структурным элементом семантики романного текста. Эстетическая доминанта модерна повлияла и на колористику: первое место за частотностью употребления занимает белая и голубая гамма. Они регулярно сочетаются с абстрактными понятиями и приобретают семи ирреальности. Если рассматриваемый цвет не ассоциируется с белым, его значение нейтрализуется и цветовая лексема приобретает нетрадиционной негативно-эмоциональной оценки.

Интересно, что белым цветом в прозаика обозначаются предметы, которые в действительности имеют другой цвет. Собственно, П. Загребельный употребляет этот цвет в основном в оценочном смысле, ибо с его помощью автор передает свое отношение к реальной жизненной ситуации.

Издавна белый цвет опирается на распространенное двойственность значений: как символ чистоты (традиционный наряд невесты), как символ смерти, покоя (традиционный цвет савана). В Англии во времена Шекспира этот цвет означал как девственность, духовность, так и траур. Романист использует белый цвет в значении "чистый", "радостный", "приятный". Однако такие смысловые ассоциации могут теряться.

Черный цвет содержит выразительный оценочный момент - негативную оценку чего или кого. Широкий диапазон значений этого цвета мотивируется тем, что его считают началом кольороутворень. Черный выступает преимущественно в значении "плохой", "негативный", "позорный". С помощью этого цвета романист основном передает грех. Кроме того, в контекстах произведений встречаются еще и такие эмоционально-смысловые приращения: "тяжелый", "беспросветной", "безрадостное".

П. Загребельный в символике цветов, очевидно, ориентировался на западноевропейскую традицию. Так, например, в палитре его произведений можно заметить багровый цвет, который символизирует не только великолепие, но и опасность (вариант крови). Князь Владимир (роман "Тысячелетний Николай") после своей женитьбы уехал в свет на вороном коне под багровым чепраком, а молодая княгиня - в багровых императорских носилках и багряных перлах. В прозе Павла Загребельного красный цвет отмечается сложными семантическими сдвигами. Наряду с обычными, традиционными значениями "веселый", "жизнерадостный", красный, оставаясь в пределах основного значения, получает другое стилистическую окраску - в контексте романов ассоциируется с горем, страданием и смертью. Следовательно этот цвет служит средством воспроизведения ужасных кровавых событий, вызывая желаемое настроение у читателей: "Заубуш задел кубок, перевернул, вино разлилось красное, как кровь. Все вздрогнули от дурного предчувствия. Прольется чья-то кровь. Или еще хуже ". [3, 112] На основе установленного ассоциативной связи с кровью красный цвет приобретает значение "тревожный", "страшный", "напряженный".

В народной символике цветов зеленый - это цвет надежды, весеннего обновления. Закономерно, что и в литературе он является цветом всего счастливого и прекрасного, полного надежд, молодого. Следует отметить, что такой же точки зрения придерживается А. Н. Веселовский в "Исторической поэтике", который утверждает: "В северной литературе, например, зеленый цвет был цветом надежды и радости, в противоположность серому, означавший злобу; черный вызвал такие же негативные впечатления; рыжий был знаком коварства "[4, 67]. Некоторое символическое переосмысление зеленого цвета наблюдаем в П. Загребельного. Автор разнообразит значение, обогащает его состав. Так, в романе "День для грядущего" романист употребляет этот цвет в значении "чрезвычайное". Ведь Дежу поразили глаза Вероники, которые были "как зеленая лед" [5, 57].

Желтый цвет "... в своей чистоте и ясности - приятный и радостный, в своей полной силе имеет что-то веселое и благородное, и, с другой стороны, он очень чувствителен и может вызвать неприятные впечатления "[4, 113-114]. В общем, семантический анализ цвета обнаружил, что в произведениях желтый цвет обозначает не только цвет золота, солнца, а в некоторых контекстах способен приобретать других смысловых приращенных. Например, может выступать в значении "связанный со смертью". Поэтому его назначение - вызывать тревогу.

Желтый, выступая портретной деталью, становится средством негативной оценки персонажа, вызывает у читателей неприятные впечатления о герое. Василий Барка в романе "Желтый князь" применил именно такие коннотации. Желтый князь - это прислужник сталинского режима, это демон зла, который несет смерть, разрушения и опустошения. Интересно, что и китайский театр желтый цвет воспринимает как цвет трусов и предателей. Следовательно, этот цвет является многозначным, однако дополнительные оттенки, возникающие в контексте, наслаиваются на прямое цветовое значение.

Серый цвет - это цвет-медиум между белым и черным. Примечательно, что он означает не просто качество, а такую, которая имеет определенный экспрессивный оттенок. Серый цвет у писателя может выступать автономно или его спектральное значение может вообще исчезать. В таком случае серый перестает быть цветом и превращается в символ отношений. В частности, в романе "День для грядущего" после выступления одного из противников Кукулика в поведении героя рождается страх поражения и злоба. Поэтому автор и отмечает: "Он сел. Лицо Кукулика стало серым, как вулканический пепел "[5, 280]. Собственно, серый цвет имеет разветвленную систему семантических вариантов. Поширине употребление этого цвета в значении "безликий", "смутный", "ничем не примечательный". Например, Кучмиенко из романа "Разгон" изображается прозаиком в качестве смирного, меланхолического мужчину, который носит серые костюмы. Серость - это не символ мудрости зрелого возраста, а символ отречения. Кроме того, этот цвет обозначает однообразие, духовную и моральную низость, пустоту жизни.

Иногда, попав в сочетания, серый цвет приобретает значение "невеселый", "печальный", то есть используется для передачи душевного состояния персонажа или усиление его чувств. Так, душевное состояние героини романа "День для грядущего", Татьяны Васильевны, романист воспроизводит через серую кольороназву. Ведь она тоже испытывает страха раскрытия, розвинчення: "она уже не видела и Кукулика, видела только серую стену отчаяния, выросшая перед ней. Пробиться сквозь стену, а что там? Там же отчаяние, спасения нет нигде, надо приготовиться к тому, чтобы жить и по ту сторону отчаяния "[5, 300]. Частотность употребления темных цветов несет семантическую доминанту ненависти, печали, беспорядка и смерти.

Страница: [1] [2]

версия для печати