На сайте 100500 рефератов в 150 категориях	Искать реферат
Рефераты на 5 с плюсом С нашим сайтом написать реферат проще простого

Искусство Возрождения

Категория: Культура

версия для печати

Страница: [1] [2]

Искусство Возрождения.

Содержание.

TOC o "1-3" Введение. PAGEREF _Toc482265509 h 3

1. Архитектура PAGEREF _Toc482265510 h 4

2. Скульптура. PAGEREF _Toc482265511 h 6

3. Живопись. PAGEREF _Toc482265512 h 7

Литература PAGEREF _Toc482265513 h 11

Введение.

Возрождение - это действительно новая эпоха. И осознание того, что родилась новая эпоха, в своих выдающихся чертах противоположная эпохе предыдущий, - одна из типичных особенностей культуры XV и XVI вв.

Уже в XIII-начале XIV в. изменился взгляд на реальность, возникли новые идеи, которые и привели к радикальным изменениям во всех сферах идеологии и мировоззрения и которые были невозможны в условиях античного или средневекового общества. Они - результат того, что по мере роста городов и появления бюргерства образуются основы мирского миропонимания, которому тесно в рамках теологического аскетизма. Е. Гарен, неоспоримо, прав, когда говорит о "полемическую сознание", о "четкое стремление к бунту", о "программе разрыва со старым миром с целью установить другие формы образования и общения". Новые интеллектуальные интересы, вера в свои силы несовместимы с контролем над деятельностью человека и его образом со стороны церкви. Церковная регламентация жизни, которая в средние века казалась естественной, начала угнетать. "Божественное знание" понемногу витиснилось интеллектуальными интересами, которые пока выпадали из официальной университетской программы.

Художники и мыслители этой эпохи, как известно, были титанами по силе мысли, страсти и характеру, многосторонностью и ученостью. Следует отметить, что "универсальные" личности возникали и из-за недостаточной зрелости нового общества, в котором не было еще специализации и стандартизации труда. Очевидно, универсальность и многосторонность таких мастеров, как Донателло, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, объясняется не только их необычайной одаренностью, но и условиями их труда и воспитания. Она была в определенной степени "вынужденной". Поскольку разделение труда еще не коснулся искусства, художники занимались всем: строительством церквей, дворцов, городских крепостей, военных машин, объединяя самые разные виды творческой работы - они были живописцами, архитекторами, инженерами, декораторами.

1. Архитектура

XV в. (Кватроченто) - это век зарождения нового буржуазного мировоззрения, век дерзаний, творческой свободы, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Это век, в котором были решены чисто художественные задачи.

Одной из наиболее плодотворных была флорентийская школа. К архитектуре Флоренции в XV в. черты нового стиля ввел Филиппо Брунеллески (1377-1446 pp.). В 1434 г. он завершил огромный купол флорентийского собора (в целом готический дом). В дальнейшем Брунеллески и другие архитекторы кватроченто обратились античной ордерной системы. Капелла Пацци при церкви Санта-Кроче - прямоугольная в плане, с шестью коринфскими колоннами на фасаде, с карнизом на парных пилястрах, с портиком, увенчанным сферическим купoлoм, - несет на себе черты античной простоты, гармонии и пропорциональности. Это становится характерным для всего искусства Возрождения. Еще ярче эти черты проявились в светской архитектуре - например, в здании Воспитательного дома во Флоренции, в котором галерея первого этажа, которая переходит на втором этаже в гладкую стену с карнизами и окнами, стала образцом для всей архитектуры Ренессанса.

Кватроченто создало и новый образ светского городского дворца (палаццо) - палаццо Питти, палаццо Медичи (имя банкиров Медичи течение 50 лет с конца XIV в. Правителей Флоренции, дало название возрастные медицийськои культуры), палаццо Ручеллаи. Четкость этажного членения (как правило, они трехэтажные), большая роль пилястр сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз - таковы характерные черты этих дворцов.

В строительстве мы становимся свидетелями триумфа непосредственной имитации древнеримских сооружений и почти одновременного появления системы нарушенных равновесий, которая обусловила маньеризм и барокко. В Риме пример подражания древних римлян встречаем в активе Браманте, который любил скульптурные эффекты. Проблема соотнесенности с человеком была забыта, возникло противоречие между классической гармонией и барочной пластикой.

Строители погружались в щепетильное изучение старинных форм, обращая все меньше внимания на человека или требования эстетики Равновесие Ренессанса теряется. Микеланджело дал огромный заряд бурлящей энергии. Следовательно-с 1520-1530 pp. и к концу столетия - наступает господство маньеризма. Этот противоречивый стиль викривлював идею времени, независимо от того, отбивал он бурные конфликты или последовательно тяготел к сдержанному изысканности. Незаурядная страстность Микеланджело, душа которого разрывалась между идеями Христа и Прекрасного, принадлежала к эпохе таких святых, как Игнаций и Тереза. (Инквизиция восстановлена ??1542 p., а цензура - 1543 p.). Баня кафедры св. Петра - это страда титанических сил и любимых им огромных масс, но шла и битва в пустоте. Чудо да и только, насколько метко предусмотрел Данте конфликт, который раздирал, - то небо, то ли чистилище, то ли рай, - Мы убеждаемся, как Микеланджело драматизировал в себе всемирное противоборство, лично к борьбе не вмешиваясь. Отберите эту страстность - и вы получите маньеризм, немного распространите - и получите барокко.

Джакомо да Виньйола в церкви Иль Джезу в Риме соединил средневековый упор на продольном компоновке с ренессансной склонностью к центральному планированию. Возможно, он подражал Микеланджело, хотя и прибег к «цветущей» стилистики Альберте, чтобы связать создаваемый фасад с внутренними объемами нави и боковых алтарей. Виньйола оформил нижний этаж как триумфальную арку, а верхний опорядив щипцов на весь шир нави, соединив его с нижним этажом волютами, покрывавшие фронтон односхильних кровель притворов. Это - маньеристических решения, однако общая схема использовалась впоследствии во многих барочных костелах. В определенном смысле реакция соединяла худшие черты готического и ренессансного мира, разрабатывая новый тип сооружения, обозначенной возбужденностью, роскошными украшениями и элементами чувственного восторга.

Расцвет маньеризма мы наблюдаем в творчестве Андреа Палладио, стиль которого ученик Рафаэля Джулио Романо использовал для сооружения собственного дома. Немного чрезмерный в деталях элегантный ренесансовий формализм дал наконец стиль, пригодный для тактичного и изысканного варьирования и дальнейшей разработки. Наконец выработалась чисто секулярная архитектура: Палладио костелов не строил. В пригородных виллах он любил располагать колоннаду по кривой, соединяя куб главенствующей массы с удлиненными флигелями. Он привлек к общему плану низкие вспомогательные сооружения, что позволило использовать ландшафт и прибегнуть к ландшафтному планированию.

2. Скульптура.

Скульптором, которому выпало в искусстве на целые столетия вперед решить проблемы круглой скульптуры, конного монумента, был Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, около 1386-1466 pp.). В двух ранних скульптурах для церкви Орсанмикеле он возрождает античный опыт: в апостоле Марко решает проблему становления человеческой фигуры во весь рост по законам пластики, разработанным еще в Греции Поликлетом, но забытыми в средневековье; у статуи святого Георгия чувства самосознания и уверенности подчеркнуто спокойной позой фигуры, напоминающей колонну, что сближает "Св. Георгия" с образцами греческой высокой классики. Создавал Донателло и портреты конкретных лиц (портрет Никколо Удсано, например).

Античные традиции (но уже поздней классики) явно ощутимы в бронзовом "Давиде" Донателло. Простой пастух, победитель великана Голиафа, спасший жителей Иудеи от ига филистимлян и стал впоследствии царем, Давид был одним из самых любимых образов искусства Возрождения. Донателло изобразил его совсем юным, идеально прекрасным, словно Гермес Праксителя, хотя и ввел такую ??деталь, как пастушья шляпа, - знак его простого происхождения.

В Падуе перед собором св. Антония стоит памятник Гаттамелаты (первый конный монумент новой эпохи) - это созданный Донателло образ военачальника, кондотьера с маршальский жезл в руке, в доспехах, но с непокрытой выразительно-портретной головой на плотную, величественном коне.

Существовал во Флоренции и более архаичный художественное направление - один из известнейших фра (т.е. "братьев" - обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле, монах строгого доминиканского ордена, создавал исполненных лиризма и задумчивости мадонн.

В медицийський культуре было уже очень много светского, невозможного для средневековья. Например, Филиппо Липпи, любимый художник Козимо Медичи, изобразил в образе Мадонны и Христа с Иоанном свою возлюбленную, когда похищенную им монахиню, и своих детей.

Сюжеты росписей были, конечно, религиозные, но художники флорентийского кватроченто вводили в них много бытовых подробностей, портреты реальных людей, живые человеческие чувства.

3. Живопись.

Типичными представителями Высокого Ренессанса были Леонардо, Рафаэль и Микеланджело. У Леонардо на первый план вышли научные интересы, которые стимулировали его искусство и одновременно вели в тупик. Невиновность Пьеро стала невозможной. Леонардо, опираясь на идеи неоплатоников, принял пифагорейской басады: «Пропорция присутствует не только в числе и мере, но также в звуках, весу, времени и месте, как в любой действительной силе». Леонардо хотел, чтобы ренесансову решения античных форм математически впорядкувалось и превратилось в совершенный канон. Однако его поиск упорядоченности заходил в противоречие с чувством органической равновесия и движения, которые - по флорентийской традиции - он интерпретировал как непрерывность течения и гармоничных очертаний. Леонардо был вынужден искать новые схемы организации материала, прибегая к пирамиды и диагонали, но, прослеживая одновременно движение света и тени по неровной поверхности, он открыл способ центрирования с помощью светотени. Он мог пробовать научно обосновать, математически обобщить собственное видение, исходя из опасныеого и удивительно сложного положения с помощью графического изображения воздействию света на сферу и цилиндр, но в то же время все его построения раскладывались на новые витки спирали органического разветвления, несмотря на усилия создать декоративные узлы и изысканные плетения. Леонардо имел неизбежно подавать жизнь как бесконечный течение: все чисто возвращается к воде и в воде приобретает символическое значение, а между тем сама вода текла, наступала в крутовир, пока не исчезали преграды между людьми и первоначальным потопом, концом мира и роковая казнь не приходила в маляра и его собратьев по искусству. Геометрия трансформировалась на лабиринтообразных сложность безвыходного водоворота. «Посмотрите-ка на стены с влажными разводами или камни неравномерной окраски. Если вам 'надо придумать некое окружение, то именно в этом вы увидите подобие божеских ландшафтов, украшенных горами, руинами, камнями, рощами, широкими равнинами, холмами и разнообразными ложбинами; среди этого вы будете наблюдать сражения и необычные ошалевшие фигуры ... »Засада видения , что упереджувала таких романтиков, как Колридж, породила таинственное самоуглубление «Моны Лизы», сюжетов «Анна и Мария», «Леда и Лебедь», «Св. Иван ». Животная жизнь, от которого отмежевался художник-интеллектуалисты, вернулось к нему с проглибу, из тьмы, выбивая из-под ног подпереть математических обоснований. Количество незавершенных проектов, все больше нежелание браться за кисть, захват определяющими формами - все свидетельствовало о огромное внутреннее напряжение художника, который ввел новые основы архитектоники, однако чувствовал неотразим поваб образов воды, рвался к математическому канона, однако покорялся власти сумеречной пластики света видел волнистый движение форм и достигал драматического централитету за противоборства света и тени. Мир внезапно изменился и углубился; стремясь создать образ мечтательной изящества и наслаждения, художник раз за разом изображал противоречия, розшарпувалы его мир и его самого. Несмотря на то, что метод его продолжал напролом к ??Кореджи и Джорджоне, начинала уже вырисовываться осанка Караваджо. Способствуя зрелости Высокого Ренессанса, Леонардо обрек его на быстрый упадок, - настолько шатким оказался фундамент его синтеза, столь зловещей оказалась улыбка животной жизни, которая очаровала его и к которой он мог прибегнуть лишь в мечтах, столь глубокая пропасть отделяло проектируемую образность от замаскированных ней противоречий .

Страница: [1] [2]

версия для печати