На сайте 100500 рефератов в 150 категориях	Искать реферат
Рефераты на 5 с плюсом С нашим сайтом написать реферат проще простого

Искусство Возрождения

Категория: Культура

версия для печати

Страница: [1] [2]

Рафаэль зашел в тупик с гармоничной идеализацией форм без глубоких противоречий Леонардо, а Микеланджело - со своим бешеным чувством неизбывный терзаний и напряжений. Рафаэль согласился с существованием точки останова и т.д. идеализировал те формы - почти так, как это сделал при аналогичной ситуации Фидий, а Микеланджело отказался согласиться с обстоятельствами, которые романтики впоследствии назвали «энергией, что сковывает», и в борьбе с препятствиями копичив злость и надежды в изображаемых фигурах, которые в живописных, скульптурных и архитектурных произведениях точно остались в сфере собственных жестоких напряжений. Вместе они чувствовали и другой глубокий и неумолимый влияние: преимущественно интенсивное выражение страданий Христа в готическом искусстве предусматривало общность позиций художника и зрителя, а Микеланджело нарушил эту связь, трактуя себя самого как Христа, не доискиваясь собственного воплощения во Христе. Но он страстно противился эгоизму Ренессанса: и неповторимо отражал его, и пытался положить ему конец.

Остальные художников послушно двинулась за Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело. Фра Бартоломео и дель Сарто последовали беспокойную доктрину морального совершенствования Рафаэля, не обладая ни его гармоничным прозрением, ни мастерством композиции; размытые тени и мечтательная улыбка Леонардо повели к Кореджи; влияние Микеланджело положен в основание маньеризма с его широкими колебаниями от построений Бронзино с нанесенной элегантностью к растрепанные ветром эмоциональности Тинторетто или бурно формализованных страданий Эль Греко. Новый толчок ощущался лишь в венецианцев: они соединяли византийские связи с новаторством Леонардо и фламандском колористикой. Беллини начал с увлечения металлическими формами Монтенье, на которого произвели впечатление фризы и прецессионного великолепие древнего Рима, но он неуклонно подчинял подобные факторы требованиям света и цвета, создавая мягкую, чистую атмосферу вечера. В его «Аллегории» мы находим райский сад, который секуляризованные благодаря изображению амурчиков возле дерева жизни и кентавра вблизи креста, - вот где начинается переход к пасторали, которая вскоре оказалась в эпицентре венецианского живописи. Наивысшего ступени этот стиль достиг в работах Джорджоне и Тициана. Чувство открытия, утраченное в аналитическом аспекте линейной перспективы, вернулось в области «формы как цвета». Речь идет не об особой яркости венецианского цвета. Флорентийская цветовая гамма могла быть красочнее, но венецианский цвет был усепроникний, и формы моделировались с помощью масс, не отделялись от цвета. Тициан любит серебряно-серую краску и притемнений пурпур, однако оттенки настолько одеваются в формы, что создается впечатление общей изысканной пластичности. Джорджоне - мастер безоблачного лиризма, задумчивого, мечтательного света: одухотворенность возникает из золотистого света и текучих гармоний контура. Во всем - некий пасторальный и райский настроение, ощущение того, что значение находится где угодно, - в неслыханной музыке, к которой, как заметил Пейтер, прислушиваются люди, вся природа. В «Грозе» осанки разделены, ибо вспышки молнии в центре неравномерно осветил мир окружающей природы; единство человека и природы ненадежно хранится только в музыке, во сне. Тициан развил такое видение: его ню преимущественно оспали, растворенные в мечты, которая подобна благовоний и отражение их богатой чувственной сущности.

В Германии мощный ренессансный влияние распространилось благодаря Дюреру. Венецианский художник-ритивник Й. да Барбаре посетил Нюрнберг 1500 г., а Дюрер посетил Италию в 1494 и 1505 pp. Он работал над теорией геометрии, перспективы и пропорции, однако его канон не с такой же легкостью прикладывался к миру немецкой готики, как канон Леонардо - к миру флорентийского искусства. Его выразительный рисунок оставался прикованным к готическому партикуляризма. Он усовершенствовал техники металлопластиковые и дереворит и продемонстрировал способность создавать атмосферу и настроение в пейзажах, выполненных акварелью или гуашью. Художники вроде Альтдорфера развили это поэтическое чувство природы: человек или полностью поглощена, или - при резком ее вмешательстве, например в «Битве Александра», - производит в себе апокалиптический гнев, звистований в небе «конца света».

Литература

Искусство Ренессанса. - М., 1967

Линдсей Д. Краткая история культуры. - К., 1995

Украинская и зарубежная культура. - К., 1999

Страница: [1] [2]

версия для печати