На сайте 100500 рефератов в 150 категориях	Искать реферат
Рефераты на 5 с плюсом С нашим сайтом написать реферат проще простого

Уильям Шекспир

Категория: Литература

версия для печати

Страница: [1] [2] [3] [4]

Важной проблемой для Шекспира является проблема человеческого характера. В центре сюжета большинства драм Шекспира стоит личность, которая раскрывается в борьбе, которая происходит в настоящем. Шекспир не дает предыстории своих героев.

2.3. Народность в творчестве Шекспира.

Шекспир передал национальный колорит английской действительности, характер английской народной культуры. Никто до него не мог изобразить ход самой истории, показать различные слои общества в единой динамической системе.

Шекспир изобразил в своих творениях переломный характер эпохи, драматическую борьбу между старым и новым. В его произведениях отразился движение истории в ее трагических противоречиях.

Народная трагедия Шекспира опирается на сюжетный материал истории и легенды, в которых отражен героический образ мира. Но на этом легендарном и историческом материале Шекспир выдвигал острые современные проблемы. Для больших трагедий Шекспира характерный "тираноборческий" пафос.

В трагедиях на античные темы Шекспир остро ставил политические проблемы, выразил свое отношение к республиканской и монархической форм правления. В этих трагедиях Шекспир показал значение народа в политической борьбе, с грозной силой которой считаться правители.

Народность Шекспира в том, что он жил интересами своего времени, был верен идеалам гуманизма, воплощал в своих произведениях нравственный начало, черпал образы из казны народного творчества, изображал героев на широком народном фоне. В творчестве Шекспира - источники развития драмы, лирики и романа нового времени.

Народный характер драматургии Шекспира определятся также языком. Шекспир использовал богатство разговорного языка жителей Лондона, добавил словам новые оттенки, новое содержание. Живая народная речь героев шекспировских пьес насыщена каламбурами. Образность языка в пьесах Шекспира достигается частым употреблением точных, живописных сравнений и метафор.

Язык Шекспира идиопатическая и афористическая. Многие шекспировских выражений стали крылатыми фразами.

3. Шекспир x2212 Драматург эпохи Возрождения.

3.1. Пьеса на все века.

Трагедия Шекспира «Гамлет, принц датский» наиболее знаменитая из пьес английского драматурга. По мнению многих высоко авторитетных ценителей искусства, это одно из самых глубокомысленных творений человеческого гения, великая философская трагедия.

Она касается важнейших вопросов жизни и смерти, не могут не волновать ни одного человека. Шекспир-мыслитель предстает в этом произведении во весь свой гигантский рост. Вопросы, которые ставит трагедия, имеют поистине общечеловеческое значение. Недаром на разных этапах развития человеческой мысли люди обращались к «Гамлету», ища в нем подтверждение взглядов на жизнь и мировой порядок.

Однако "Гамлет" привлекает не только тех, кто склонен размышлять о смысле жизни вообще. Произведение Шекспира ставит острые моральные проблемы, имеющие отнюдь не отвлеченный характер. Ситуации трагедии и особенно мысли и переживания ее героя глубоко задевают души читателей и зрителей.

Как истинно художественное произведение, «Гамлет» привлекает многие поколения людей. Меняется жизнь, возникают новые интересы и понятия, а каждое новое поколение находит в трагедии нечто близкое себе. Сила трагедии подтверждается не только ее популярностью у читателей, но и тем, что уже почти четыре столетия она занимает одно из первых, если не самое первое место в репертуаре театров стран западной цивилизации, а теперь завоевывает и сцены театров других культур. Постановки трагедии неизменно привлекают зрителей, а мечта каждого актера - исполнить роль героя этой трагедии. Популярности «Гамлета» в последние десятилетия много способствовала экранизация его в кино и показы на телевидении.

Чувственных и вдумчивых читателей волнуют судьбы многих литературных героев и героинь. Им сочувствуют, их жалеют, радуются с ними, но между читателями и зрителями всегда остается некоторое расстояние, отделяющее их от симпатичных и прекрасных героев, созданных писателями. Гамлет же входит в наши души.

Чтобы понимать Гамлета и сочувствовать ему, не нужно оказаться в его жизненной ситуации - узнать, что отец злодейски убит, а мать изменила памяти мужа и вышла за другого. Конечно, те, чья судьба хотя бы частично подобная гамлетовский, более остро и живо почувствуют все, что чувствует герой. Но даже при различии жизненных ситуаций Гамлет оказывается близким читателям, особенно если они имеют духовные качества, подобными тем, которые присущи Гамлету, - склонностью вглядываться в себя, погружаться в свой внутренний мир, болезненно остро воспринимать несправедливость и зло, чувствовать чужую боль и страдания как свои собственные.

Великие произведения искусства со временем находят одну трудно выдающуюся качество. Они становятся в глазах многих людей духовным сокровищем, своего рода святыней, что восхищает. Но для полного понимания эстетических ценностей требуются определенные знания и навыки, позволяющие не одним только сердцем, но и умом постичь, в чем смысл и значение данного произведения.

3.2. Поэтическойный взгляд на мир.

Значительная часть работ о «Гамлете» написана так, будто это произведение представляет собой простой документ, в котором изложена история гибели Датского принца; исследуются события, причины поступков, психология героев. Казалось бы, это самый верный путь, если Шекспир - художник жизненной правды. Но при этом нельзя забывать, что он - художник, писатель, создавший произведение из древнего предания, дошедшего до него, собственных наблюдений и мыслей о жизни. Надо помнить, что «Гамлет» в самом точном смысле слова произведение, это нечто, созданное художником, а не простая фиксация фактов, имевших место в действительности. Если мы воспринимаем «Гамлета» как картину жизни и его героя как живого человека, то это результат большого, почти непостижимого искусства, что было присуще такому гению, как Шекспир. Многие ошибки критиков происходили от того, что они забывали об этих простейшие истины.

Для того чтобы правильно понять содержание произведения, необходимо знать, как он написан. Простой прием - разобрать сначала содержание, а затем форму произведения часто приводит к неправильному пониманию смысла. Надо, прежде всего, помнить, что произведение искусства не равнозначен действительности. Это отражение ее, достигнутое особыми средствами. Многие ошибки в толковании «Гамлета» происходят от того, что в пьесе видят такое же отражение жизни, которое дают пьесы Гоголя, Островского, Тургенева, Толстого, Чехова, Горького. И они дают далеко не непосредственное натуралистическое изображение действительности, а что касается Шекспира, то его художественный метод в корне отличается от метода, который лежит в основе реалистических драм нового времени.

Первое заметное отличие «Гамлета» от драм наших времен, заключается в том, что пьеса написана в стихах. Это отнюдь не означает, что Шекспир перевел в стихи повседневную речь. «Гамлет» - поэтическая драма в полном смысле слова. B основе трагедии лежит поэтический взгляд на мир. Поэзия Шекспира одухотворяет весь мир. Природа тоже видится ему и его героям в поэтическом свете. Для поэтического взгляда на мир прячет немало чудесного и фантастического. Из необычного, с чуда и начинается трагедия, появляется Призрак. В каком мире живет Датский принц? Здесь верят в духов, призраков, колдовство, в том, что планеты влияют на судьбы людей.

Мир, изображенный в трагедии, не вполне похож на нынешние представления о жизни и люди, живущие в нем, мыслят иначе чем мы - поэтическими образами и понятиями.

Дело, не в том, что трагедия Шекспира написана стихами, а в особом взгляде на мир, для которого чудесное было естественным.

3.3. Место действия.

Кажется, ясно: место действия Эльсинор, резиденция датских королей. В тексте пьесы неоднократно подчеркивается, что все происходит в Дании в те отдаленные времена, когда она завоевала часть Англии и английский король стал данником датской короны. Читателя не оставляет ощущение, что за исключением упоминаний, что перед нами Дания, ничего специфически датского в трагедии нет. Шекспир нарочно приближал действие к понятиям зрителей его театра. Недаром Гете отметил, что где бы ни происходило действие пьес Шекспира, перед нами всегда «Англия, омытая морями», и шекспировские римляне не столько римляне, сколько англичане.

Впечатления безошибочное, и Гете объяснил его: герои Шекспира прежде всего люди. Художник так тонко и точно уловил общечеловеческое в героях, которых он вытащил из римской истории, скандинавской саги и итальянских новелл, что, за редким исключением, место действия воспринимается обобщенно. Это было еще более отчетливо заметно в театре Шекспира, где спектакли шли без декораций и актеры играли в современных костюмах.

Когда происходят события трагедии? В дохристианские времена легендарного Гамлета или в эпоху Шекспира? Зная, как обстоит дело в пьесах Шекспира с местом действия, мы уже на пути к ответу и на вопрос о времени действия. Оно сейчас и всегда. Поэтому безразлично, какими декорациями обставлять «Гамлета» в театре. Его играли как трагедию, которая происходит в средние века, в эпоху Возрождения, в париках и фижмах XVIII века, во фраках и мундирах, в костюмах нашего времени. Суть трагедии оставалась неизменной.

И все же при всем том, общечеловеческое, вложенное в трагедии, что актуально для всех времен, «Гамлет», конечно, произведение именно той эпохи, когда он впервые появился на сцене. На трагедии лежит неизгладимая печать Ренессанса, когда ярко расцвела индивидуальность и еще жива была героика единоличного подвига. Люди, изображенные в трагедии, не скованные традиционной моралью. Конечно, существовало государство со всем ее аппаратом принуждения. Такой была монархия королевы Елизаветы I, таково и государство, возглавляемая Клавдием. Но это был еще не тот абсолютизм, подавляющего отдельную личность и до мелочей регламентирует жизнь и быт всех сословий. Для части общества, для его верхушки сохранялась и индивидуальная свобода, которая была присуща дворянской вольности. Вместе с тем культура Возрождения породила такую ??самосознание личности, которой не могло быть в средние века. Хотя дословные привилегии еще сохранялись, гуманизм установилновые критерии оценки человека, имевших в основе личные достоинства, независимо от происхождения.

Переходный характер времени сказывается и на образе героя трагедии. В Гамлете есть храбрецы, унаследованное от старого времени, и приверженность принципам гуманизма, возникшей в новую эпоху. Вне этого сообщением образ Гамлета не может быть верно понят.

Страница: [1] [2] [3] [4]

версия для печати