На сайте 100500 рефератов в 150 категориях	Искать реферат
Рефераты на 5 с плюсом С нашим сайтом написать реферат проще простого

Уильям Шекспир

Категория: Литература

версия для печати

Страница: [1] [2] [3] [4]

3.4. Пьеса как целое.

Поразительная черта «Гамлета» - взаимосвязь всех частей, единство всей драматического действия. Все происходящее на сцене в конечном счете «работает» на главный конфликт.

Разнообразие внешних обстоятельств действия в «Гамлете» впечатляющая. Здесь много всего: от наивных религиозных представлений о потустороннем мире в незначительных бытовых подробностей. Пышность и торжественность дворцовой обстановки, где решаются судьбы государства и частных лиц, изменяются картиной семейной жизни; то мы видим одну из галерей дворца, то каменную площадку, где стоят ночные стражи; зрителям показано придворное представление актеров и мрачное зрелище кладбища.

Разнообразная не только внешняя обстановка действия, но и ее атмосфера; Шекспир любит такие контрасты: придворное праздник окрашено в мрачные тона, а сцена на кладбище начинается шутками. Время мы вместе с героем оказываемся на таинственной грани бытия, за которой начинается потусторонний мир, и зрителя охватывает мистическое чувство; если наоборот, он сразу же становится свидетелем сцен вполне реальных.

В целом, однако, дух трагедии определяется тем, что в ее зачине убийство с целью захвата власти, а на протяжении всего действия обычная дворцовая обстановка: подслушивание, слежка, подозрения, хитрости, коварные ловушки, заговор.

«Гамлет» трагедия не только в том смысле, что судьба героя оказывается несчастливой. В трагедии изображается зло в самых разных проявлениях - предательство, коварство, убийства. Шекспир и раньше, даже в оптимистичное период творчества, показывал разные виды зла, носители его появлялись и в некоторых его комедиях, но в конечном счете добро всегда торжествовало. В произведениях первых двух периодов зло изображалась как сила неправомерная. В «Гамлете» зло выступает как господствующая сила жизни. «... Быть честными при том, каков этот мир, - говорит Гамлет Полония, - это значит быть человеком, выуженным из десяти тысяч» (II, 2, 178 - 179). Когда Розенкранц, прикрывая свое и Гильденстерна лицемерие, пытается уверить Гамлета, что «мир стал честен» (II, 2, 241-242), принц решительно возражает: «Так, значит, близок Судный день; но только новость ваша неверна» (II , 2, 243-244).

Честность - важнейшее качество в отношениях между людьми. Она заключается в прямоте, правдивости, добросовестном отношении друг к другу и отсутствия всякого лукавства. Ответ Гамлета имеет два значения - общее, потому что он на примере матери и Клавдия уже сделал свой вывод о том, какой этот мир, и - частное, относящееся непосредственно к его бывших товарищей по университету. Гамлет сразу заподозрил, что они явились к нему просто так. По сравнению с Клавдием их бесчестность незначительна, но она приводит Гамлета на мрачный вывод: бесчестие охватило весь мир.

Трагедия Шекспира представляет собой не только изображение общества, пораженного злом. Уже самые ранние пьесы-хроники: «Генри VI», «Ричард III», а также «Тит Андроник» давали такую ??картину. «Гамлет» - трагедия, глубочайший смысл которой заключается в осознании зла, в стремлении постичь его корни, понять разные формы его проявления и найти средства борьбы против него. Художник создал образ героя, потрясенного до глубины души открытием зла. Но не только герой, вся трагедия проникнута таким духом. Шекспир отнюдь не смотрит на происходящее, глазами бесстрастного наблюдателя. Это произведение выражает сознание художника, глубоко взволнованного зрелищем ужасов жизни, которые открылись ему во всей их жуткой силе. Пафос трагедии составляет негодование против всесилия зла. Именно с таким чувством создавал Шекспир свой трагический шедевр.

Никакие элементы формы не могут рассматриваться сами по себе, отдельно от художественно целого. Каждый формальный элемент содержательный, его невозможно оторвать от идейного содержания произведения. Кроме того, духовное богатство великого произведения обусловлено обилием художественных средств, примененных Шекспиром при создании «Гамлета».

4. Эстетические вопросы.

4.1. Язык и стиль.

Большая часть текста написана белыми стихами, но в некоторых сценах персонажи говорят прозой. Соотношение стиха и прозы в пьесах Шекспира составляет достаточно сложную проблему, в «Гамлете» она решается просто.

Все прозаические диалоги имеют комическую тональность. Всюду, где Гамлет, играя сумасшедшего, разговаривает с Полонием, Розенкранцем и Гильден-рулем, Офелией, королем, Озрик, он говорит прозой и смеется над ним, его речь полна сарказме, сатирических замечаний. В этом легко убедиться, обратившись к соответствующим местам текста: вторая сцена второго акта (172-439) содержит насмешку Гамлета над Полонием, шутливую беседу с бывшими товарищами по университету, затем доброжелательный, но не лишен насмешливости прием актеров (440-471), распоряжение Гамлета Полония хорошо принять всю труппу (440-471); беседа принца с Офелией полная сарказм (III, 1, 103-157).

Насмешками полные ответы принца, когда его допрашивают, где он спрятал труп Полония (IV, 2, 1-33, 3, 17-55). Юмор, сатира, ирония звучат в разговоре могильщиков с Гамлетом (V, 1, 1-240), пародийный и сатиричний характер имеет беседа с Озрик (V, 2, 81-202). С прозаических диалогов только два свободных от такого тона: письмо принца Горацио (IV, 6, 6-31), его же беседа с другом перед поединком (V, 2, 203-235), но, сообщая королю о своем возвращении, Гамлет не мог отказать себе в иронии (IV, 7, 43-48).

Исследователи шекспировского стиля отмечают в «Гамлете» пять различных типов прозы: 1) в формальных документах, т.е. письмах Гамлета, 2) в диалогах людей низшего сословия (могильщики), 3) в простой разговорной речи (Гамлет и актеры, Гамлет и Горацио ), 4) в репликах, свидетельствующих о помрачении ума (несколько реплик Офелии и Гамлета), 5) особое место в прозе принадлежит словам Гамлета о том, что небо, земля и люди уже больше не радуют его (II. 2, 306 - 322). Здесь проза Шекспира достигает подлинно поэтической возвышенности и красоты.

Вариации прозы способствуют нашему понятию разнообразия стиля речи действующих персонажей, но еще больше ощущается контраст между двумя основными элементами языка трагедии - прозой и стихами. При этом иногда переход от стихов к прозе способствует ослаблению трагического напряжения или предупреждения патетических сцен, в других случаях проза тоже приобретает напряженно драматическое звучание (разрыв Гамлета с Офелией, III, 1, 102-157; дерзкие ответы принца королю, IV, 3, 20 -39).

Стихотворная речь преобладает в «Гамлете». Белый стих Шекспира достиг здесь необыкновенного разнообразия и гибкости. В крупных стихотворных речах звучит разная тональность: страсть, патетика, рассудительность, ирония, эпический покой - всего не перечислить. Особенно примечательно, что, читая и слушая, мы начинаем воспринимать стихотворную речь как нормальную, она кажется разговорным, и мы забываем об условности поэтической речи трагедии, настолько она звучит естественно.

«Гамлет» содержит в себе антологию английской театра эпохи Возрождения. Шекспир отразил в этой трагедии три стадии английского театра эпохи Ренессанса. Первая, самая ранняя стадия представлена ??наивной, прямолинейной трагедией «Убийство Гонзаго». В таком духе писали и играли пьесы в 1560-1570-х годах зачинатели светского гуманистического театра. Здесь нет особых хитросплетений сюжета, психология персонажей еще очень простая, изобилие моральных сентенций напоминает тот жанр, с которого начиналась гуманистическая драма - моралите.

Следующей стадией развития ренессансной драмы была риторическая трагедия и комедия. «Университетские умы» Кристофер Марло, Роберт Грин, Томас Кид и другие отказались от старого «прыгающего» рифмованного стихотворения, заменив его белым стихом. Они наполнили речи персонажей разными приемами риторики и добавили звучанию стиха мощь и силу. Эту стадию поэтической драмы английского Возрождения демонстрирует монолог из трагедии «Дидона», читающий актер по просьбе Гамлета.

Наконец, сама трагедия воплощает стилевые принципы третьего, высшего периода английской драмы, отмеченного творчеством самого Шекспира.

4.2. «Гамлет» x2212 образ мыслителя.

Гете в романе «Годы учения Вильгельма Майстера» (1795-1796) охарактеризовал Гамлета как человека, духа которого противоречит возложена на него задача мести, возникло представление о шекспировского героя, надолго запечатлелся в сознании людей. Многочисленные трактовки трагедии сосредоточились на личности героя. Возникла легенда о Гамлете, не совпадала с тем, который он в пьесе. Писатели и мыслители выискивали в герои Шекспира черты, близкие им, пользовались Гамлетом для того, чтобы выразить свое мировоззрение и умонастроение, свойственный их времени, а не эпохе Возрождения.

История гамлетовской критики отражает развитие духовной жизни нового времени. В произведениях, посвященных «Гамлете», ясно отражаются различные философские, социальные, эстетические учения XIX-XX веков. При всем том, что предлагаемые трактовки были порой очень субъективными, а иногда даже произвольными, их объединяло осознание огромных глубин мысли, скрытых в трагедии. «Гамлет» питал духовную жизнь многих поколений, остро ощущали разлад между действительностью и идеалами, которые искали выхода из противоречий, впадали в отчаяние, когда общественная ситуация оказывалась безвыходной. Образ героя стал воплощением высокой человечности, стремление к истине, ненависти ко всему, что уродует жизнь. Так как свое родство с Гамлетом многие чувствовал в периоды кризиса, то в его характере подчеркивали преимущество мысли над действием, слабость воли, чрезмерной склонностью к размышлениям. Гамлет стал символом человека неустойчивого, безвластного и пассивной.

«Гамлет» - типичный пример той сложности, которая связана со постижением великих творений искусства древнего времени. Эти произведения не были бы большими, если бы нам стал понятен строй мыслей и чувств героев, если бы человеческая суть образов был недоступен людям других эпох. Но понять произведение Шекспира в полной мере можно, лишь зная историю, культуру, религию, философию, быт и театр его времени.

Любовь к истине, чувство справедливости, ненависть к злу, ко всем видам угодничества - такие исконные черты Гамлета. Именно это в сочетании со сознанием долга приводть его к трагическим переживаниям. Не врожденная меланхолия, а столкновения с ужасами жизни ставит Гамлета перед роковыми вопросами: стоит жить, бороться, не лучше уйти из жизни, а если бороться, то - как?

Глубина страданий Гамлета велика. Он потерял отца, мать, считает себя обязанным расстаться с любимым. Только в дружбе находит он некоторое утешение.

Ценность человеческой жизни разрушается на глазах Гамлета. Прекрасный человек, его отец погибает, а мерзавец и преступник торжествует. Женщина обнаруживает свою слабость и оказывается предательницей. Обстоятельства складываются так, что он, сторонник человечности, становится причиной смерти нескольких людей.

Противоречие идеала во внешнем мире дополняются борьбой противоречивых чувств в душе Гамлета. Добро и зло, истина и ложь, человечность и жестокость проявляются в его собственном поведении.

Трагично, что Гамлет итоге погибает, но сущность трагедии не в том, что героя постигнет смерть, а в том какая жизнь, и особенно - в бессилии лучших намерений исправить мир. Так названа слабость, склонность Гамлета до размышлений, составляет едва ли не главное достоинство Гамлета. Он мыслитель. Каждое значительное явление жизни он стремится понять, но особенно важной чертой Гамлета является стремление понять самого себя.

Такого героя до Шекспира в мировом искусстве не было, и редко кому после Шекспира удалось с такой художественной силой и проницательностью создать образ мыслителя.

Страница: [1] [2] [3] [4]

версия для печати