На сайте 100500 рефератов в 150 категориях	Искать реферат
Рефераты на 5 с плюсом С нашим сайтом написать реферат проще простого

Резьба по дереву как прикладное искусство

Категория: Культура

версия для печати

Страница: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]

Заметных успехов достигла резьба на Закарпатье. Возрождение древних традиций местной фигурной и рельефной резьбы. Его развитие связали с именем мастера В. И. Свиды. Его творчество пример продолжения и развития народных традиций в скульптуре.

1.3. Композиционная структура художественной резьбы данного региона, образность ее орнамента.

Самым распространенным видом народного творчества гуцулов есть художественная резьба по дереву. Она широко используется в качестве декоративное украшение на предметах домашнего обихода - на сундуках, столах, полки, полках, рядах, сундук, вретища, Кушка, тарницях, декоратнивних тарелках, кроватях, бочонках, ложках, топорики, на деталяи жилой архитектуры - сволоках, на лицевой стороне двери, воротах, намисниках окон и дверей, памятных сооружениях. Резьба широко использовалась в интерьере гуцульских церквей и на церковных вещах.

Наряду с геометрической плоскостной резьбой, распространенной на Гуцульщине является скульптурная и объемная резьба. Многие произведения являются безымянными, начиная с 19 в. мастера ставили датировки, авторские подписи в изделиях. Особое место в истории развития гуцульского народного искусства занимает выдающееся мастер-резчик и мосяжникив?? Юра Шкрибляк. Боджарства учился от отца, но работал над резьбой. Восемнадцатый в семье сын стал талантливым резчиком. Произведения художника экспонировались во Львове, Вене, Коломые, Одессе. Многочисленные работы попадали за границу.

Для своих работ использовал грушу, явор, сливу, бук, черешню. Кроме чистой сухой резьбы, которая является доминирующим способом художественного оформления, мастер удачно использовал инкрустацию рогом и черным деревом, цветными металлами, тем витым медным проводом. Часто применял декоративные мотивы, выполненные техникой художественного выжигания.

Как наиболее характерные орнаментальные и декоративные мотивы он употреблял полукруги, треугольники, рельефно-пластические, пшеничные колосочки, "головкати", "ильчасте письмо", трилистники, "карпатец", "копаничкы", "каракули", "слезки". Он вводил новые мотивы собственной композиции, уризноманитнював их, обогащая новые декоративные средства художественного оформления. Орнаментальные мотивы Шкрибляка отличаются четкостью, качеством, выразительностью и простотой. Он оперирует значительным количеством основных декоративных мотивов, о том, обладая исключительным умением, и ощущением организации их, создает заверешену орнаментальную композицию, что дает прекрасную гармонию переходов пластики геометрического орнаментально-декоративного?? Виського рельефа. Чувство ритма и симметрии в декоративных средствах мастера было чрезвычайно изощренным, проявлением большой одаренности естественной. Он глубоко понимал и чувствовал органическую связь декоративных мотивов с формой предметов, их пропорциональное взаимосвязь по установлению размеров или величин самого орнамента или его частей до всей площади и ее отдельных членений. Кроме того, декоративные мотивы всегда согласованы не только с самой формой изделий, но и с их торгово-употребительной или общественным назначением. Особое место в художественном творчестве мастера принадлежат технике гравировки и чеканки по цветным металлам. В сочетании резных и металлических орнаментальных мотивов он добился органического художественного единства, с помощью которых изделия, не теряя своего прикладного назначения, одновременно были произведениями подлинного народного искусства. Его творческий путь - огромный прогресс в развитии украинской народной художественной культуры на Гуцульщине 19 в. Мастер своим творчеством утверждал высокие самобытные, прогрессивные художественные традиции в народном искусстве, чем снискал признание, заслуженную популярность за пределами Гуцульщины, за что его народ назвал основоположником классических образцов гуцульской народной резьбы по дереву. Выразительным художественным пожинанням к выпиливание отмечался сын Василий. В его творчестве встречаем очень много общего с отцом. Общность заключается в ассортименте изделий, в способах их художественного оформления, в материале, в характере прикладного назначения, в технике исполнения.

Василий развил технику инкрустации, применяя ее в мотивах чистой геометрической резьбы. Он стремился придать своим изделиям большей пластичности, сочности, вводя рельефную орнаментальную пластика, рельефные вставки и накладки в виде геометрических форм, которые выступают над плоскостью. Этот декоративный средство встречаем и у В. Девдюка. Василий Шрибляк прекрасно владел техникой обжига.

Братья Николай и Федор хорошо владели резцами, Николай неоднократно участвовал в выставках, на которых представлял свои произведения, имевшие большой успех.

Дельцы-спекулянты заинтересовались оригинальностью и самобытностью изделий гуцульских мастеров. Мастерам платили малость за их произведения, диктуя им заказ. Начали популяризироваться изделия богато украшенные бисером, а сама форма или конституция их чрезмерно усложнялась.

Марко Мегеденюк с с.Ричкы сыграл особую роль в истории развития художественной резьбы на Гуцуьщини. Он развил технику преподавания цветным бисером, которая встречалась и в других резчиков - его современников. Цветовая гамма бисера в работах мастера была сравнительно небогата, но он умел гармонизировать ризноманистнисть цветов с особым художественным чувством.

Мегеденюк первый поедав чеканку и гравировку в своих изделиях с деревом и бисером. Характерным для него является ввадення в художественно-декоративные средства рельефно-пластических мотивов. Как исключительный изделие, они одновременно выступают и как декоративные детали.

Полосатый рисунок рельефных накладок - это гармонично изысканный композиционный элемент орнаментального характера. В изделиях мастера привлекает простота конструкции, практическое признечення, органическое единство формы и декоративных мотивов, высокое чувство ритма и симметрии в орнаментальных украшениях его работ, целостность декоративных пятен?? является характерной чертой в творчестве М. Мегеденюка.

Известным мастером художественной резьбы на Гуцульщине был Василий Девдюк из Косово. Он много сделал для расширения и развития народного искусства, для организации специальной профессиональной школы художественных народных ремесел на Гуцульщине. В. Девдюка, В. Шкрибляка и М. Мегеденюка как специалистов резьбы официально пригласили из Косово в профессиональной школы в Вижнице, которую открыли в 1905 г. здесь Девдюк проработал до 1914 г.

В. Девдюк в Косово продолжал лучшие традиции гуцульских резчиков, расширял возможности и способы применения инкрустации не только перламутром и рогом, но естественным цветом текстуры дерева, цветным металлом (?? Рування), начал красить деревья, как материал для своих изделий, на нем выполнял декоративные прекрас, викладанку бисером. Он смело и по-своему оригинально решает задачу сочетания??? резьбы геометрического характера с ведением полуобъемные или напивскульптурних элементов. Мастер в своих работах применял художественные обжига. Ассортимент изделий очень широк как по прикладного назначения, так и по формам и размерам.

В 1920-х годах Девдюк в собственной мастерской открыл частную профессиональную школу, где обучал гуцульских детей искусству резьбы по дереву. ????? орнаментальные мотивы мастера и "пшеничка", "на четвереньках", "зубчики", "слезки", "копаничкы", "ильчате письмо" и т.п..

Известные мастера-резчики на Гуцульщине Карпатюкы?? Юрий и Семен, Петр с с.Яворова Косовского района. В своих ранних произведениях Юрий использовал все принципы композиционных средств и орнаментальные мотивы Шкриблякив.

Рассматривая творчество мастеров периода 30-х г., заметно, что они вводили дедели больше в технику чистой резьбы инкрустацию. Инкрустировали чормы углом, черным деревом, металлом, перламутром, бисером. Им принадлежат авторство многих новых композиционных "решений в технике инкрустации". Мотивы: "дорожка", "дорожка с подковами", "зарница", "лесенка" является нововведенной Ю. Карпатюка??.

В резьбе Карпатюкив?? много общего, но каждый из них сохранил свою собственную точку творческой индивидуальности. У Семена есть изящное художественное ощущение орнаментальных композиций как в резьбе, так и в инкрустации, умения с самым тонким вкусом подобрать краски и соответствующую тональную гармонию материалов для инкрустации, высокое техническое мастерство. Этому научил своего сына Василия.

Творчество резчиков: Шкриблякив, Мегеденюка, Девдюка, Карпатюкив?? представляет собой выдающиеся страницы великой школы в истории развития народного искусства резьбы на Гуцульщине. Большая когорта ричкивского резчиков: Томюк??, Медведчук, Кищук?? М.Ф., Кищук?? З.М., Шмадюк??, В. Ф. Кищук и другие. На цилиндрических формах Томюк мастерски применяет ленточную композицию орнаментальных мотивов, которая создает своеобразное многоярусное размещение декорд и еще больше подчеркивает саму форму изделия.

В 1839 г. Укрхудожпром??? Ка организовала два крупных художественно-промышленных производства - артель "Гуцульщину" и артель им.Т.Г.Шевченко, М. Кищук, ричкивского резчик - одни из первых активных организатоврив артелей, возглавил артель "Гуцульщину" , поедавшы обязанности администратора и художника. В своих произведениях применяет совершенно новые декоративные средства: на центральной части орнаментальных композиций он вмещает тематические изображения, чисто изобразительного характера, которые выполняет техникой инкрустации, вводит в своих произведениях технику барельефной резьбы по дереву. По его инициативе группа мастеров изготовила мебель для Кремля (1947 г.).

Интересные работы мастера - Тимка М.П. Самостоятельно начал свою работу с 1929 г. Работает с различными материалами, различной техникой. Выполняет ряд декоративных тарелок, юбилейных альбомов.

Впервые услышали о воспитанника Косовского училища прикладного искусства М. Ю. Федирко в 1955 г. на Всемирном фестивале в Варшаве, где молодежь представляла свой творческий багаж в разных направлениях и видах искусства. Выделился Федирко блюдо, выполненный техникой инкрустации и резьбы. Это был один из типичных образцов многоцветной гуцульской народного творчества. Мастер выполняет много работ посвященных историческим датам, ведет педагогически-воспитательную работу с молодежью училища.

Известный мастер Гуцульщины В. Гавриш прекрасно и досконально применил орнаментальные украшения в мельчайших деталях, способом инкрустации цветным металлом, рогом, перламутром, мелким разноцветным бисером, миниатюрной резьбой, произведения его технически совершенны, композиционно и художественно завершенные. Производит резчиков инструмент.

Ценны поиски в создании художественных работ из дерева способного резчика Гуцульщины И. М. Савченко. Одним из первых на Гуцульщине он применил оригинальные способы инкрустации в декоративных изображения. Эта техника декоративная на Гуцульщине, получила название - техника мозайжои?? выкладки,??? во-тематических изображений. Мастер использует самобытные орнаментальные мотивы и творчески перерабатывает их, предоставляя им нового, оригинального звучания, создает новые современные формы деревянных изделий.

Для техники изделий его, характерно сочетание рельефно-пластических средств, преимущественно в портретных изображениях.

Высокое художественное дарование обозначает работы талантливого самоучки резчика по с.Брустуры, Николая Чре??? Какая. С глубокой любовью в своих произведениях совмещает декоративные мотивы традиционного гуцульского орнамента с органическим введением тематических изображений. С успехом выполняет работы в технике скульптурной (крупной) резьбы.

Невозможно не упомянуть о творческое наследие Коломыйский резчиков.

Коломыя издавна славилась хорошими ремесленниками, больше всего - гончарами. Но не менее известными в свое время были на Коломыйщине мастера, которые изготавливали предметы быта: сундуки, столы-сундуки, мебель, сельскохозяйственные орудия, корзины, посуда. Заслуженной славы получили строители, народные скульпторы, резчики. Церкви, часовни, придорожные кресты, кресты, подсвечники очаровывали своей красотой и оригинальностью.

Важной вехой в развитии выпиливание Коломыйщины было основание в 1894 г. в городе школы древесного промысла. Выпускники ее были хорошими строителями исполнителями. Большое внимание школа уделяла скульптуре. Здесь продолжались лучшие традиции резчиков культуры. Но, со временем, здесь стало преобладать так называемое промышленное ремесленничество.

Некоторое время преподавал известный мастер резьбы Иван Семенюк с Печенижина. Он хорошо знал традиции резьбы, технологию материалов, орнаментальные мотивы. Основное внимание мастер в произведениях концентрирует на центральном мотиве, выводя вокруг него несколько ?????, мотивов второстепенных. Резьба его?? Глубокая, инкрустация бисером,??? удачно дополняют несложную орнаментальную композицию, фон, в основном создает пастельный??? различного рисунка.

Страница: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]

версия для печати