На сайте 100500 рефератов в 150 категориях	Искать реферат
Рефераты на 5 с плюсом С нашим сайтом написать реферат проще простого

Охрана производственных сточных вод и утилизация отходов

Категория: Экология

версия для печати

Страница: [1]

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Как ни велико значение творчества Халса в истории голландской живописи, но его славу в глазах потомства затмевает другой голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Его произведения, живописные и графические, разнообразные по сюжетам и глубине характеристик, составляют одну из вершин европейского и мирового искусства, один из самых высоких достижений в развитии реализма.

Родился Рембрандт в Лейдене в семье мельника Харменса ван Рейна. Очень рано обнаружилась у мальчика склонность к живописи. Недолго проучившись в Лейденском университете, молодой Рембрандт всецело отдался искусству. Три года пробыл он в мастерской живописца Сваненбюрха, а потом несколько месяцев в Амстердамский художника Питера Ластмана. Но больше, чем у них, учился Рембрандт у самой жизни: он пытливо вглядывался в окружающий мир, наблюдал за мимикой и жестами людей, изучал эффекты освещения. Он писал жанровые и религиозные сцены, портреты близких и портреты богатых заказчиков, многочисленные автопортреты (собственное лицо казалось художнику удобным объектом для наблюдения и экспериментов). Рембрандт работал масляными красками, карандашом, пером и кистью, а также в совершенстве владел техникой офорта (см. ст. «Графика»).

В 1632 г. Рембрандт переехал в Амстердам и скоро завоевал там известность. Число заказчиков постоянно росло. Подобно другим голландским художникам, Рембрандт умел живо написать человеческое лицо, воспроизвести мягкие складки тканей и холодный блеск металла. Но уже в этот период он во многом превосходит по глубине и разнообразию замыслов своих собратьев по кисти.

В традиционный для голландского искусства жанр группового портрета Рембрандт своей картиной «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Музей мчусь рицхейс, Гаага) вносит новые черты: единое чувство внимания и интереса объединяет слушателей доктора Тюлпа. Сосредоточены его словам, они сравнивают вскрытый труп с рисунками в анатомическом апа-это. Картина воспринимается не как тщательно продуманный по композиции портрет, а как убедительный своей непосредственностью жизненный эпизод.

Эта же черта присуща и «Автопортрет с Саске-ей» (ок. 1635, Картинная галерея, Дрезден), в которой Рембрандт изобразил себя со своей молодой женой за пиршественным столом. Поднимая бокал, он как бы обращается к тем, кто смотрит на картину, и предлагает разделить с ним его безмерную радость и счастье. Он делает зрителя невольным участником происходящей сцены. Потоки света, играющие на лицах и дорогих тканях одежды, нежные переливы золотистых и красноватых тонов усиливают праздничное настроение картины.

Задачи, которые ставит перед собой Рембрандт, не похожие на направление большинства других голландских художников. Он все чаще поражает современников смелостью и новизной своих замыслов. Стремясь к все большей и большей одухотворенности образов, Рембрандт жертвует внешними подробностями и декоративными эффектами, пренебрегая временем и требованиями заказчиков. Показательна в этом отношении история с картиной, г, получивший последствии название «Ночной дозор» («Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенберга», 1642, Рейксмюсеум, Амстердам). Эта большая картина должна была представлять собой групповой портрет членов стрелковой гильдии. Однако Рембрандт, отказавшись от принятого в то время равного расположение фигур и статичного изображения всех участников, задумал сцену, полную движения. Он остановился на моменте, когда как бы по сигналу тревоги поспешно и беспорядочно выходят на площадь стрелки, на ходу поправляя оружие. Впереди группы торжественно выступают капитан Баннинг Кок и его помощник.

Неровный свет озаряет группу, усиливая впечатление подвижного толпы. Не столько портретные характеристики отдельных персонажей стремится передать здесь художник, сколько хочет создать впечатление взволнованности, внезапности события. Этого-о и не поняли заказчики, недовольные тем, что одни лица видны хорошо, а другие почти скрыты от зрителя. Заказчики считали, что если они уплатили художнику равные суммы, то должны быть изображены им с рагным вниманием. Начиная с этой картины непонимание Амстердамский бюргерами творческих устремлений Рембрандта будет усиливаться все больше и больше.

Все реже будут обращаться к нему с большими официальными заказами. Но конфликт с господствующей средой не уменьшит творческой энергии мастера и вплоть до последнего года своей жизни он будет создавать замечательные по силе эмоционального воздействия и правдивости реалистические произведения.

В год создания картины «Ночной дозор» художник пережил большое личное горе умерла его любимая жена Саськия. Он остался один с годовалым сыном Титусом. Рембрандт много писал его в разном возрасте, отмечая с большой теплотой растущую вдумчивость и пытливость мальчика.

В 40-х годах в картинах Рембрандта преобладают золотисто-коричневые тона, удивительно богатые по своим оттенкам. Трактовку сюжетов и характеристики людей становятся глубже и задушевнее.

В картине Рембрндта «Святое семейство» (1645), хранящийся в Эрмитаже, в образах героев евангельской легенды Марии, младенца Христа и Иосифа воплощены самые обычные и прекрасные в своей искренности и чистоте человеческих чувствах нежность и заботливость матери, ощущение домашнего покоя то, что в все времена понятно и дорого людям. Обстановка комнаты предельно проста, это жилище бедного плотника, который тут же занят своим ремеслом. Не только в подобных картинах, но и в своих многочисленных рисунках Рембрандт всегда с огромной симпатией изображал людей из народа, всегда сочувствовал старости и одиночества.

Огромное место в творчестве художника занимает портрет. Рембрандт оставил нам замечательную галерею лиц мужских и женских, молодых и старых, но почти всегда серьезных и сосредоточенных. В отличие от Франса Халса, как бы мгновенно фиксирующего в своих портретах определенное выражение лица человека, Рембрандт в виде портретируемого обобщает свои наблюдения и размышления над его переживаниями и над жизнью. Это своего рода портрет-биография. Таков, например, «Портрет старушка» (1654, ГМИИ им. Пушкина, Москва). Свет выделяет в картине лицо старой женщины, ее скорбный взгляд приковывает внимание зрителя безысходностью горя, глубиной мысли, заставляет задуматься над смыслом существования. Рембрандт показывает доброту и человечность ничем не знаменитого человека. Красота душевная превращает усталое, морщинистое лицо и делает его привлекательным.

Вершина в развитии голландского группового портрета картина «Старейшины суконного цеха, или так называемые синдики» Рембрандта (1662, Рейксмюсеум, Амстердам). Старейшины цеха суконщиков изображены в момент обсуждения ка ких-то важных вопросов. Как различные их лица, хотя все они охвачены какой-то одной мыслью, одним направлением! Это впечатление возникает прежде всего потому, что все, кого изобразил художник, смотрят в одном направлении. Они смотрят на тех, кто как бы находится перед картиной и к кому обращены слова синдика, помещенного в центре группы. Таким образом, зритель, рассматривающий эту композицию, становится своего рода участником происходящего: ведь на него обратить внимание дей ствующие человек. Причем все они по-разному смотрят, слушают выступающего, по-раэному выражают свои чувства жестами и мимикой. Все пространство картины наполнено светом и воздухом. Единственная коричневатый красная гамма, то затухающая, то вспыхивающая местами тончайшимы оттенками цвета, объединяет все части назначения одним неразрывным целым.

К последним и наиболее совершенных картин художника принадлежит большое полотно, хранящийся в Эрмитаже, «Возвращение блудного сына» (ок. 1668 1669). Евангельская притча о юноше, который ушел из родительского дома, растратил свое состояние и жалким, униженным вернулся к отцу, растет у Рембрандта в большую общечеловеческую тему. Нельзя без волнения смотреть на лицо полуслепого отца, его дрожащие старческие руки и фигуру сына, выражающую глубокое и искренш раскаяние. Благородная идея любви к униженнэы ^ и страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Личные невзгоды не сломили мастера, а добавили особую силу и мастерство его поздним произведениям.

Кроме живописи на протяжении всей своей творчества Рембрандт уделял большое внимание офорта (см. ил. На с. 19). И в этой области круг тем его был также чрезвычайно разнообразен. Испол ненные им в технике офорта портреты и пейзажи, бытовые и религиозные сцены всегда отличались смелостью и новизной художественных приемов. Художник добивается в них замечательного богатства светотени, исключительной выразительности и лаконизму линий. В небольших по размерам офортах Рембрандт создал сложные, глубоко реалистичные образы.

Богатые голландские бюргеры основные заказчики Рембрандта не поняли и не оценили гениаль того художника. Трагически одиноким, почти ни щим умер Рембрандт в 1669 г. Художника похоро ныли на кладбище для бедняков на общественные средства. Но справедливость восторжествовала: Рембрандта чтут потомки, им гордится не только его ро дина, но и все человечество.

Страница: [1]

версия для печати