На сайте 100500 рефератов в 150 категориях	Искать реферат
Рефераты на 5 с плюсом С нашим сайтом написать реферат проще простого

Древнегреческий театр

Категория: Культура

версия для печати

Страница: [1] [2] [3] [4]

Трагические и комедийные актеры должны были уметь не только хорошо декламировать стихи, но и владеть вокальным мастерством, поскольку в наиболее патетических местах драмы актеры исполняли арии. Путем постоянных упражнений греческие актеры вырабатывали у себя силу, звучность и выразительность голоса, безукоризненность дикции и доводили до большого совершенства искусство пения. Но кроме этого, греческий актер должен был владеть искусством танца и искусством движения вообще в самом широком смысле этого слова. Поэтому греческому актеру необходимо было много работать над гибкостью и выразительностью тела. Актеры носили маски, так что мимика из игры была исключена. Таким образом греческие актеры должны были работать больше над искусством движения и жеста.

Маски пришли в греческий театр результате исконного связи последнего с культом Диониса. Жрец, изображавший божество, всегда выступал в маске. Однако в театре классического периода маски уже не имели культового значения. Зато они отвечала задачам греческого театра создавать крупные обобщенные образы. Так, например, характер или сиюминутное настроение действующего лица определялся маской, которую надевал на лицо актер: хохоча, скорбная, умиротворенные. Они менялись каждый раз, когда исполнитель переходил соответственно от веселья к унынию, от жалости - до спокойного расположения духа. Кроме того, определенное значение имело и окраска маски: например, по багряном ее цвета зрители узнавали раздражительного человека, по желтому - человека хитрую и коварную. Исполнение женских ролей мужчинами вызвало необходимость использования маски.

Употребление маски обусловливалось также размерами греческого театра. Без маски лица актеров были бы плохо видны зрителям из последних рядов. Маски делались из дерева или полотна, в последнем случае полотно натягувалося на каркас, покрывалось гипсом и розфарбовувалося. Маски закрывали не только лицо, но и всю голову, так что прическа была закреплена на маске, в которую, в случае необходимости, прикреплялась так же и борода. В трагической маске обычно делали выступление надо лбом, чтобы увеличить рост актера. В древней комедии большая часть масок должна вызывать смех, отсюда и их карикатурный и гротесковый характер.

Кроме вымышленных персонажей, поэты древней комедии выводили на сцену и своих современников. Маска в таких случаях была обычно шаржированный портрет. Костюм трагических актеров был некоторым видоизменением пышной одежды, которую носили жрецы Диониса во время исполнения религиозных церемоний. Театральный хитон имел длинные рукава и спускался до пят. Плащи были, в основном, двух видов: гилматий и хламида.

Отдельные персонажи носили в специальную одежду. На театральных хитонах и плащах вышивались различные, нередко сложные рисунки - цветы, пальмы, звезды, сповой эры - Эсхила, Софокла, Еврипида и Аристофана, замечательного комедиографа древности.

Эсхил (525-456 гг до н.э.) В трагедии до Эсхила было еще очень мало действия. Эсхил, автор героико-патриотических, поднимающих большие исторические и религиозно-философские темы произведений, ввел 2-го актера, открыв этим возможность более глубокой разработки трагического конфликта и усиления действенной стороны театрального представления. Введение 2-го актера повело за собой и развитие диалога, который в старой трагедии имел лишь зачаточный характер. Эсхил сам был главным исполнителем в своих трагедиях, требовавших от актера искусства создания титанических монолитно-героических образов. Хор у Эсхила, состоявший из 12 человек, был настоящим действующим лицом. В его ранних трагедиях хоровые партии составляют более половины пьесы, в более поздних - хор играет уже значительно меньшую роль. Постановки Эсхила отличались большой пышностью и включали некоторые зрительные эффекты (торжественные въезды на колесницах, процессии и прочее). При Эсхила определилась классическая форма строения трагедии и порядок трагического представления.

Софокл (496-406 гг до н.э.) и Еврипид (485 - 406 гг до н.э.) С завершением греко-персидских войн последовал мощный политический и культурный подъем афинской демократической рабовладельческого государства, который обусловил новый период в развитии греческого искусства. Деятельность Софокла и Еврипида была следующим этапом в развитии греческого театра. Если у Эсхила боги, хотя бы и невидимые, выступают на первый план, то в трагедиях Софокла основное внимание уделено человеку, со всем миром его душевных переживаний, мыслей, страстей, чувств. В трагедиях Софокла выразились гражданские и нравственные идеалы антично рабовладельческой демократии эпохи расцвета. По свидетельству Аристотеля (Поэтика, гл. 25), Софокл сам говорил, что он изображает людей такими, какими они должны быть, а Еврипид - такими, какие они на самом деле. Высокая гуманистическая направленность трагедии Софокла, интерес к человеческой личности и ее душевных переживаний повели за собой дальнейшую драматизацию театрального представления - появление 3-го актера, уменьшение роли хора (несмотря на доведение числа хоревистив до 15) и увеличение диалогических частей трагедии. С именем Софокла связывается и введение декорации живописи. Все эти театральные новшества сделали его трагедию более живой и сценической. Этому же способствовало и введение более сложных, чем у Эсхила, перипетий (т.е. переходов от счастья к несчастью и обратно) и узнаваемым. Однако Софокл отказался от некоторых сценических эффектов, которыми пользовался Эсхил: у него нет торжеств, въездов царей на колесницах, не появляются призраки.

В творчестве Еврипида нашло отражение роста противоречий общественности периода Пелопоннесской войны и кризиса античного полиса, которая именно тогда начиналась. В его трагедиях звучание героической темы снижается, но при этом еще более усиливается внимание к внутреннему миру человека и явлений окружающего ее жизнь. Миф становится для Еврипида только материалом или основой, дающей возможность высказаться его современникам. Обострение драматических конфликтов и умение в каждой драматической ситуации найти наиболее потрясающие моменты в сочетании с изображением тончайших душевных переживаний героев делают Еврипида наиболее трагичным из всех античных драматургов. С целью эмоционального воздействия на зрителей и в то же время усиление чисто зрелищной стороны трагедии Еврипида вводит в свои драмы сцены смерти, физических страданий, безумия, траурные церемонии, использует машины для полетов и появления богов и многое другое. Широко применял в своих трагедиях Еврипид и монодии, в которых душевные переживания героев раскрывались не только выражением средствами слова, но и музыки. Но хор в его драмах уже не имеет такой тесной связи с развитием действия, как у Софокла.

x017E

f

oe

&

`

d

f

x00F0

o

oe

трагедиях звучание героической темы снижается, но при этом еще более усиливается внимание к внутреннему миру человека и явлений окружающего ее жизнь. Миф становится для Еврипида только материалом или основой, дающей возможность высказаться его современникам. Обострение драматических конфликтов и умение в каждой драматической ситуации найти наиболее потрясающие моменты в сочетании с изображением тончайших душевных переживаний героев делают Еврипида наиболее трагичным из всех античных драматургов. С целью эмоционального воздействия на зрителей и в то же время усиление чисто зрелищной стороны трагедии Еврипида вводит в свои драмы сцены смерти, физических страданий, безумия, траурные церемонии, использует машины для полетов и появления богов и многое другое. Широко применял в своих трагедиях Еврипид и монодии, в которых душевные переживания героев раскрывались не только выражением средствами слова, но и музыки. Но хор в его драмах уже не имеет такой тесной связи с развитием действия, как у Софокла.

x017E

f

oe

&

`

d

f

x00F0

o

oe

Страница: [1] [2] [3] [4]

версия для печати