На сайте 100500 рефератов в 150 категориях	Искать реферат
Рефераты на 5 с плюсом С нашим сайтом написать реферат проще простого

Максим Рыльский

Категория: Литература

версия для печати

Страница: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9]

Учился Максим в частной гимназии известного киевского педагога Владимира Науменко, жил у Николая Лысенко и Александра Русова. Такое культурная среда, в которой с уважением относились ко всему украинскому, способствовало формированию подростка в национальном духе, выработке у него соответствующих взглядов, запросов, вкусов. Парень рано начинает писать стихи, а в 1910г. выходит его дебютный сборник "На белых островах".

С 1915 М. Рыльский - студент Киевского университета, медицинского факультета, через два года продолжит обучение на историко-филологическом, но революция, гражданская война заставит его прервать образование и переехать в деревню, где он учительствовать в начальной школе; поэт пробыл в с. Вчерайше, затем в родной Романовке вплоть до осени 1923г Правда, и в Киеве, уже приобретя громкое литературное имя он еще лет шесть преподавать язык и литературу в средней школе и на одном из рабфаков института образования, читает курс теории перевода в институте лингвистического образования .

В литературных кругах М. Рыльский принадлежал к группе "неоклассиков" - художественной школы украинских поэтов, сориентированной на античную классику, на продолжение гуманистических традиций европейской поэзии нового времени.

Неоклассиками называли тех поэтов и критиков, которые группировались вокруг журнала «Книжник» (1918-1920), а позднее - у киевского издательства "Слово". Сюда входили такие писатели, как Н. Зеров, П. Филипович, М. Драй-Хмара, Освальд Бургард и, конечно, М. Рыльский, которые стремились поднять престиж художественного слова, с его помощью решать философские, исторические, морально-этические проблемы. Этим обстоятельством вызвано, что М. Рыльского тоже не обошли репрессии: 1931р он полгода пробыл "под следствием" в Лукьяновской тюрьме Киева, пока не был уволен "за отсутствием достаточных данных для обвинения и суда".

Напряженная литературный труд М. Рыльского продолжалась и в последующие годы, хотя политический климат тоталитарного государства ограничивал творческую свободу и во многом деформировал тематику и идейный мир его поэзии. Поэтому в 30-х годах не раз выходят из-под его пера плакатные стихотворения-призывы. Тоталитарной системе были нужны только такие произведения, где бы она "воспевалась", "преподносилась", "превозносилась". Правда, порой разрешалось печатать и то "нейтральное", и такие возможности Рыльский и другие авторы пытались использовать.

В годы Великой Отечественной войны Рыльский находился в эвакуации, сначала в Уфе, а затем в Москве. Его поэзия начала возрождаться, зазвучала по-новому, действительно вдохновенным языком. Патриотические произведения М. Рыльского "Слово о Родине" и многие другие горячо воспринимались и на фронте и в тылу.

В послевоенные десятилетия в жизни поэта были трагические времена. Безжалостно-несправедливая критика, открытое политическое гонение. Но и были годы высокого творческого подъема, которые сам поэт назвал сутками своего "третьего цветения" - увы, последнего, передзимного ...

Творческое возрождение поэта приходится на памятную "оттепель" в жизни общества, начавшаяся в середине 50-х годов. Поэтические сборники этого последнего периода в жизни М. Рыльского - "Розы и виноград", "Далекие небосхили" (1959), "Голосеевская осень" (1959) и др.. - Достойно завершает его творческую биографию.

За выдающиеся заслуги в развитии науки и культуры Рыльского был избран академиком АН УССР, а впоследствии и АН СССР. Он возглавлял Союз писателей Украины (1943-1946), был директором академического института искусства, фольклора и этнографии.

Максим Рыльский - один из самых выдающихся в украинской и мировой литературе мастеров художественного перевода. Особое внимание отдавалось поэзии с преимущественно трех литератур: русской, польской, французской.

Весомую наследство оставил М. Рыльский в области литературно-художественной критики, литературоведения, и фольклористики. Критические и научные работы поэта были изданы при его жизни почти 10-ю отдельными книгами.

Умер М. Т. Рыльский после тяжелой болезни 24 июля 1964г. Недавно завершено 20-томное научное издание его произведений.

2. Рыльский, вспоминая волшебную пору детства и юности, признался, что тогда его особенно увлекала природа во всем ее разнообразии - "весенние фиалки, которые прорастают из-под желтого и багряного прошлогодних листьев, напряженная жизнь птицы, рыбы, зверя, таинственное погружение в воду рыболовного белого поплавка, посвист утиных крыльев ". Собственные наблюдения вечно меняющегося мира природы дополнялись информацией из прочитанных книг - не только популярно-естественных, но и художественных, в которых тот удивительный мир также представал в различных, часто необычных ракурсах.

Мир природы отражается уже в первых стихах Рыльского, в частности тех, которые составили сборник "На белых островах" (1910). Этот сборник юного поэта была сборником начинающего, который, однако, уже ловко владел и стихотворением и словом. Легко обнаружить здесь подражания гражданских мотивов народнической поэзии, исполненные искреннего беспокойства размышления о власно будущее, которое автору появлялось драматичной дорогой идеала. Но было здесь немало нафантазированного, подросткового минора, меланхолии. Лирический герой сборника наблюдает земную жизнь с "белых островов" облаков. Поэт создает персонифицированный образ лета, рисуя девушку "в одеждах зеленых" с "росами-перлами" в косах. Из поэзии Рыльского появляются и другие очеловеченные образы родной природы.

Природа родного края - главный образ лирических стихов книги "Под осенними звездами" (1918) и идиллии "НА Узлисси" (1918). Выясняя мотивы этих произведений, исследователи аргументированно проводили параллельно между ними и лирикой Афанасия Фета, Федора Тютчева, Александра Блока, показывая некоторую зависимость Рыльского от них в плане пользования приемами художественных ассоциативных связей.

И бросается в глаза чисто свое, присущее только Рыльскому-ясность и прозрачность поэтического рисунка, искренность в признании человека любимой природе. Миниатюра "Поле чернеет" поражает ярко выраженным чувством единства героя с родной землей:

Поле чернеет. Проходят облака.

Гантують небо причудливой игрой.

Подснежников первые голубые стада ...

Земля! Как тепло нам с тобой!

Углубляется даль. Река синеет,

Река синеет, вздыхает, смеется ...

Где вас деть, зеленые надежды?

Вас так много - сердце порвется.

Очаровывает в поэзии четкость образов, щемяще волнует эмоциональность, которую они выражают. Имел все основания Леонид Новиченко, чтобы сказать о жажде простого человеческого счастья, в совершенстве выраженного поэтом.

Пейзажные рисунки Рильского передают внутреннюю сущность взаимоотношений человека с природой. В этом убеждает поэзия "Яблоки дозрели, яблоки красные". О чем это произведение? О благодатную пору осеннего созревания и достатка? Так, в стихотворении "Яблоки дозрели ..." поэт любуется садом, где ветви прогибается под тяжестью плодов, налитых соками, зрение художника радуется красотой осенних красок:

Эй, поля желтеют и синеет небо

Пахарь в поле едва маячит ...

В стихотворении говорится о красоте, душевной полноте, гармонии человеческих чувств, о мужестве юных сердец. Образ спелых, красных яблок ассоциативно оттеняет и развитие чувства ("Уже и любовь созревшая под лучами теплым, и ее сорвали радостные уста"). Однако, лирический герой прощается и, может, навсегда со своей возлюбленной. Искренней человечностью веет от последней строки, который давно стал крылатым выражением: "Умеет расставаться тот, кто умел любить". Боль разлуки. Однако ни слова упрека не произносят уста героя, хоть сожалению сжимает грудь. Эти его чувства поэт передает развернутым сравнением: "а теперь на сердце что-то дрожит и играет, как дрожит на солнце ветвь золота".

Завершается стихотворение, трогательно, и в этом его светлая печаль:

Страница: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9]

версия для печати